Смотреть, слушать, восхищаться: куда пойти в Москве

В поисках себя, своего предназначения каждый сталкивается с какой-то неуловимой силой, порывом, под воздействием которого с человеком происходят трансформации. Для одного это препятствие-тайфун, сквозь который приходится пробиваться и при этом устоять на ногах. Для другого — бриз, дующий в спину, как бы подгоняющий вперед, шепчущий на ухо, что все делаешь правильно.

В рамках проекта «Подуй, пожалуйста, и в мою сторону» Саша Браулов старается передать этот момент зримого, а подчас и незримого дуновения, с которым каждый из нас сталкивается в какой-то период жизни. И самое интересное узнать, откуда подует, с какой силой и к чему это в итоге приведет.

В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ отмечает 13-летие. Юбилейная выставка показывает новые решения образовательной стратегии Школы, которые формируют современную издательскую программу.

Это многоканальный механизм, способный работать с любыми медиумами: от арт-книги до цифрового сервиса. Программа объединяет традиционные практики книгоиздания и современные цифровые решения. Экспозиция разделена на тематические блоки: «Издание ART», «Книга», «Медиастартап», «Фабрика», «Инфраструктура». Каждый из них раскрывает разные форматы новой издательской логики — от классической печатной традиции до цифровых решений.

Выставка демонстрирует не только синергию образования и индустрии, но и широкий спектр возможностей для бизнеса: издание книг в коллаборациях, создание медиастартапов, разработка образовательных программ и спецпроектов, а также реализация любых дизайнерских решений — от арт-дирекшна и гейм-девелопмента до иллюстрации и дизайна среды. Издательство нового типа активно создаёт сервисы, технологии и цифровые продукты, работая на стыке наследия и инноваций.

Особое место занимает проект «Фабрика» — инициатива, помогающая разработать образы, которые авторы могут использовать для дальнейшего тиражирования своего творчества: ковры, платки, кресла, тарелки и другие носители. Здесь воплощаются студенческие проекты-стартапы, а также концепты внешних заказчиков и индустриальных партнеров. Первым проектом «Фабрики» стал Concept Carpet Lab — творческая лаборатория, которая превращает ковры в произведения актуального искусства.

Выставка открыта для посещения до 16 ноября в HSE ART GALLERY на Пионерской (Малая Пионерская, 12). Вход свободный по предварительной регистрации.

Известный хор выступит с масштабной программой «Мир женщин» в честь 15-летия коллектива.

«Мир женщин» — это отражение всей палитры женской души через музыку. Это ода женщине, её красоте, мудрости и силе. В программе прозвучат композиции в самых разных жанрах: от классических арий до мировых хитов, от романтических баллад до чувственного фолка, дерзкого рока и вдохновляющего джаза.

Созданный Михаилом Турецким, коллектив объединил девять исполнительниц с голосовым диапазоном от нежного сопрано до глубокого меццо. За время своего существования они дали более тысячи концертов в свыше чем 40 странах мира, неизменно покоряя зрителей красотой вокала и захватывающей музыкальной феерией. Сегодня это единственное в России шоу женских голосов мирового уровня.

Экспозиция-путешествие по Москве с «королем репортеров» Владимиром Гиляровским. От провинциального купеческого города 1880-х до динамично развивающейся столицы 1930-х — такой ее видел журналист и писатель, такой ее увидят и посетители выставки «Свой человек. Владимир Гиляровский» на работах Ильи Репина и Василия Кандинского, Константина Коровина и Наталии Гончаровой и других живописцев и графиков.

Рассказ о герое начнется на 2 этаже: разделы выставки познакомят с биографией Гиляровского, его скитаниями и окружением. Произведения Владимира Маковского, Абрама Архипова, Василия Верещагина представят, какой путь — от бурлака на Волге до автора сенсационных репортажей — прошел дядя Гиляй, прежде чем стал «своим человеком» для всех москвичей: и обитателей городского дна, и высших чинов, и артистической богемы. Посетителей встретит один из самых известных образов репортера кисти Сергея Малютина, который так хвалил Илья Репин. Эта работа из Астраханской государственной картинной галереи им. П. М. Догадина будет впервые показана в Москве.

Главный герой выставки застал удивительное время, прошедшее под знаком научно-технического прогресса. Теме смелых технических открытий и изобретений, повлиявших на жизнь людей сто лет назад, и новых прорывов, которые меняют нашу жизнь сегодня, посвящен спецпроект «Пространство технологий». На третьем этаже художественную часть выставки в Музее русского импрессионизма дополнят свидетели эпохи научно-технического прогресса — предметы из фондов Политехнического музея, выступившего соорганизатором проекта.

Больше узнать о Москве Гиляровского глухие посетители смогут на экскурсиях на русском жестовом языке, а незрячие и слабовидящие гости — на бесплатных экскурсиях с тифлокомментированием. Для детального знакомства с экспозицией четыре произведения Наталии Гончаровой, Василия Рождественского, Алексея Корина и Николая Касаткина будут сопровождаться тактильными станциями, подготовленными совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».

Это масштабный перезапуск выставки «Жили-были» от МТС Live, которая в прошлом сезоне стала настоящим культурным феноменом. Это не просто обновление экспозиции, а перерождение формата. Теперь авторы проекта представили продолжение, расширенное новыми пространствами, сюжетами и персонажами. Новая выставка выходит за рамки привычного формата и превращается в исследование русской сказки как культурного кода и источника коллективного воображения.

Проект «взрослеет»: теперь он не только погружает зрителя в волшебный мир, но и раскрывает механизмы сказки — ее архетипы, символику и внутренние смыслы. От архитектуры маршрута до визуальных образов и нарратива — все элементы экспозиции прошли переосмысление.

Иммерсивные пространства выставки построены так, чтобы зритель проходил через испытания, словно герой сказки: блуждал по темному лесу, встречал чудесных существ и возвращался на светлый простор. Это не только зрелище, но и опыт личной трансформации. Организаторы проекта, ориентируясь на обратную связь зрителей, сделали выставку более понятной, насыщенной пояснениями и символами, при этом сохранив магию первого сезона.

В проекте участвуют современные российские художники — Даня Пирогов, Елена Ковылина, Артур Кривошеин, Алексей Васильев, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Александр Крылов и другие. Их работы соединяют народные мотивы с актуальным искусством, придавая сказке современное звучание.